監察院和審計部的報告，都曾指出蔡政府預算編列的問題 雖說蔡政府13項特別預算中的「流域綜合治理計畫」、「嚴重特殊傳染性肺炎防治及紓困振興特別預算」和部分「新式戰機採購計畫」與「海空戰力提升計畫」勉強還算符合特別預算編列的法規，但金額龐大且舉債最高的前瞻特別預算就極具爭議。

阿雷瓦洛預計明年1月14日就職，我國屆時也會依循往例、前往祝賀。我國外交部今（24）日表示，許多拉丁美洲國家與中國經貿交流，都沒有獲得實質好處，現在阿根廷總統初選得票率最高的三大陣營，我方都有接觸，希望「讓他們了解台灣積極與阿根廷發展實質關係的意願」。

外交部次長俞大㵢接受阿根廷媒體專訪：若非中國打壓，我國早在布宜諾斯艾利斯設立大使館 《外交政策》（Foreign Policy）分析指出，阿根廷候選人米萊承諾大幅降低與巴西和中國（兩國分別是阿根廷第一和第二大貿易夥伴）的關係，同時否認氣候變遷的立場，帶有巴西前總統波索納洛（Jair Bolsonaro）極右民粹主義色彩，可能為阿根廷經濟帶來「危險的後果」。另一方面，台灣友邦瓜地馬拉的總統大選甫結束，鄭力城表示，瓜地馬拉總統當選人阿雷瓦洛（Bernardo Arevalo）已經公開表示支持與我國繼續維持友好邦誼，我國政府也已經透過駐瓜地馬拉大使館，正式祝賀勝選。阿根廷總統初選得票率最高的候選人米萊（Javier Milei）日前表示，中國沒有自由，如當選他將凍結與中國的官方貿易關係往來。還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。台灣與阿根廷並無邦交關係，外交部常務次長俞大㵢今年3月接受阿根廷《布省資訊報》（INFOBAE）專訪時表示，中國試圖在國際上孤立台灣，要不是受到中國干擾，我國早在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯設立大使館。

延伸閱讀 皮尤研究最新民調：印度、巴西、南非對台灣負面看法多 學者籲外交部多努力 川普的追隨者、支持合法擁槍和買賣器官，極右翼民粹主義候選人Javier Milei成阿根廷總統初選大黑馬 阿根廷總統初選極右翼成贏家，選民棄傳統兩黨，「經濟美元化」第三勢力勝出 【加入關鍵評論網成員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報」ผม เศรษฐา ทวีสิน วันนี้ผมตัดสินใจเอง ผมเข้ามาตรงนี้เพราะอยากทำให้ประเทศชาติ และเศรษฐกิจดีขึ้น เพิ่มรายได้ให้ประเทศ ให้ประชาชนมีชีวิตความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น จากวันแรกที่ผมตัดสินใจจะทำ จนถึงวันนี้ ผมมั่นใจที่จะทำเพื่อประเทศชาติเหมือนเดิมผมย้ำอีกครั้ง ศัตรูของผม คือความยากจน… pic.twitter.com/8nZ9sQCcdG— Srettha Thavisin (@Thavisin) August 18, 2023隨著賽塔的當選，泰國工業聯合會主席Kriengkrai Thiennukul表示，商界很高興泰國終於找到了一位新領導人，並相信賽塔在經濟問題上擁有專業的知識，可以幫助該國解決持續存在的經濟問題。平常看不見的，在電影中看見了。

電影存在的意義與價值，對於三宅唱，乃至於楊德昌而言，或許就是這份「延長」。對你而言，作為策展人以及北美館館長，你是如何思考《一一重構：楊德昌》的美術館空間之於觀眾的身體關係，並進一步佈局？王俊傑：《一一重構：楊德昌》的隔間非常複雜，縱使觀眾僅在其中「走路」，都要走上十幾分鐘。例如洪瑞麟、何德來這些前輩藝術家的作品，現在展出他們的作品，跟幾十年前絕對不一樣，到了當代一定有全新的觀點詮釋。至於楊德昌的精神是什麼？城市、女性、國族、身份、歷史、全球化、資本社會，乃至於生老病死的人生旅程，無一不是楊德昌透過電影藝術關心的面向，觀眾能夠輕易在1983年首部長片《海灘的一天》，到2000年最後長片《一一》，窺望這些普世性。

我時常在電影當中找到靈光，電影也是一種傳承，傳承所有人的，從過去到現在乃至於未來的共同經驗，無論是身體上的，還是精神上的，如同楊德昌說的：「電影能延長三倍的人生。」——已逝台灣名導楊德昌猶記得《一一》片中特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不見的背面，洋洋（楊德昌）拍給我們看。

那麼，想先提問，對你來說，「美術館」做一個電影導演展覽的意義為何？王俊傑：對我而言，尤其是北美館，我們一直強調「當代性」的議題，並非以「媒材」或「類型」區分內容，這是很重要的觀念。此外，受眾也會變化，現在面對的是更年輕的觀眾，而年輕觀眾不認識前輩藝術家時，又要怎麼讓他們了解這些藝術的價值？重要的是，大家對於藝術文化有沒有「跨越」的觀點，通俗地說，就是所謂的「跨領域」，這是對應藝術文化某種的橫跨觀念，也應該是融於生活的。Photo Credit: 北美館提供《一一重構：楊德昌》展覽策展人，孫松榮（左）、王俊傑（右） 「電影」並非「錄像」，兩者為不同的特殊媒材。至於「電影」，當然是最融入生活的藝術媒介之一，綜觀上述所言，因而在美術館展出並非違和，更何況，電影是動態影像的媒材，動態影像在當代藝術之中，無論是錄像、電影甚或是實驗等等，早已百花齊放，美術館對此類媒材的展出，甚至於表演、劇場類型的展示，各式皆有。

北美館館長暨展覽策展人王俊傑、電影學者暨展覽策展人孫松榮，也無一不提及，「希望透過此次展覽，讓熟悉楊德昌的影迷，以及還未認識楊德昌的人，能重新發現楊德昌的精神」。電影院當然不同於美術館空間，不過你也再三強調，此次是台灣首次舉辦電影導演大型個展的展覽。以北美館為例，我們處理最前衛的媒材，同時也處理最古典的媒材。可是許多人習慣從媒材、類型區分，例如，表演、水墨、油畫等等，但是，這對於藝術的當代性思考沒有意義，因為以創作者而言，藝術內涵是相通的，只是不同的創作者，選擇的「媒材」與「類型」表達就會不一樣。

再來，我認為公立美術館，是帶著強烈的教育性，也希望能將這樣的可能性傳遞予觀眾，讓大家知道，媒材不是重點，對於美術館而言，應該是包容所有藝術的場域，尤其目前北美館正在擴建，新館設計並非白盒子，而是黑盒子，就能容納更多媒材、領域的可能性。承上，除了媒材、內容、形式之外，想繼續談「空間」。

藝術家本就天馬行空，美術館場域就是要服務藝術家所創造的可能性。至於整體的展覽空間，其實是一個敘事，我們試圖創造故事的體驗，類似於導演或編劇的角色——怎麼用故事感動觀眾——要告訴觀眾什麼東西。

「電影發明了以後，人類的生命，比起以前延長了至少三倍。」這也讓我想起，此前專訪《惠子不能輸》導演三宅唱，我們也談到了「為什麼要有電影藝術」，三宅唱的想法，其實與楊德昌不謀而合——也就是，電影是生活經驗的傳承，倘若人生能夠無限重來，那麼其實不需要電影。所以，對我而言，我私下並不會刻意強調《一一重構：楊德昌》是電影展覽，但當然，台灣的確較少這類型的操作，不過國際上的大館，無論是電影導演或是電影主題的展覽，都已有所前例。當然，楊德昌的每部電影有著不同的故事，但其實皆能裝整成一個主題，楊德昌心中有很特別的普世性，這個普世性是什麼？例如楊德昌70年代在美國念書時的筆記，內容非常憤怒，大罵了越戰、資本主義等等。因為觀察香港九七，就等於回看台灣自身——國族、身份、全球化的問題，亞洲、台灣乃至於台北，夾在全球化中如何自處，這是楊德昌的普世性。撇除少數案例，以當代的發展狀況而言，從思考創作過程出發，多數「電影」仍舊展示於「電影院」的場域，電影與電影院的交互作用，產生了空間的密閉性、場域的特定權力等等

在美術館創造接近電影的感受，對你來說有可能或必要嗎，或是，這是你在乎的面向嗎？我的意思是，美術館的空間是流動的，而非電影院的密閉，既然現當代的美術館空間與電影院背道而馳，那麼對觀眾而言，身體或是五感的經驗就不盡相同。電影存在的意義與價值，對於三宅唱，乃至於楊德昌而言，或許就是這份「延長」。

承上，除了媒材、內容、形式之外，想繼續談「空間」。例如洪瑞麟、何德來這些前輩藝術家的作品，現在展出他們的作品，跟幾十年前絕對不一樣，到了當代一定有全新的觀點詮釋。

再來，我認為公立美術館，是帶著強烈的教育性，也希望能將這樣的可能性傳遞予觀眾，讓大家知道，媒材不是重點，對於美術館而言，應該是包容所有藝術的場域，尤其目前北美館正在擴建，新館設計並非白盒子，而是黑盒子，就能容納更多媒材、領域的可能性。以北美館為例，我們處理最前衛的媒材，同時也處理最古典的媒材。

因為觀察香港九七，就等於回看台灣自身——國族、身份、全球化的問題，亞洲、台灣乃至於台北，夾在全球化中如何自處，這是楊德昌的普世性。「電影發明了以後，人類的生命，比起以前延長了至少三倍。藝術家本就天馬行空，美術館場域就是要服務藝術家所創造的可能性。對你而言，作為策展人以及北美館館長，你是如何思考《一一重構：楊德昌》的美術館空間之於觀眾的身體關係，並進一步佈局？王俊傑：《一一重構：楊德昌》的隔間非常複雜，縱使觀眾僅在其中「走路」，都要走上十幾分鐘。

那麼，想先提問，對你來說，「美術館」做一個電影導演展覽的意義為何？王俊傑：對我而言，尤其是北美館，我們一直強調「當代性」的議題，並非以「媒材」或「類型」區分內容，這是很重要的觀念。當然，楊德昌的每部電影有著不同的故事，但其實皆能裝整成一個主題，楊德昌心中有很特別的普世性，這個普世性是什麼？例如楊德昌70年代在美國念書時的筆記，內容非常憤怒，大罵了越戰、資本主義等等。

我認為，無論美術館做什麼，處理的都會是直面當代性的議題，因此，媒材的不同並不違和。至於整體的展覽空間，其實是一個敘事，我們試圖創造故事的體驗，類似於導演或編劇的角色——怎麼用故事感動觀眾——要告訴觀眾什麼東西。

所以，對我而言，我私下並不會刻意強調《一一重構：楊德昌》是電影展覽，但當然，台灣的確較少這類型的操作，不過國際上的大館，無論是電影導演或是電影主題的展覽，都已有所前例。今（2023）年夏天，有一群人還記得楊德昌，由國家電影及視聽文化中心（下簡稱影視聽中心）與台北市立美術館（下簡稱北美館）共同策辦的回顧展《一一重構：楊德昌》，這些人召喚了楊德昌的幽魂，試圖將其影像繼續「延長」，而這是一個傳承的展覽——是影像的、文化的、身份的、城市的、記憶的，以及楊德昌的。

」——已逝台灣名導楊德昌猶記得《一一》片中特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不見的背面，洋洋（楊德昌）拍給我們看。撇除少數案例，以當代的發展狀況而言，從思考創作過程出發，多數「電影」仍舊展示於「電影院」的場域，電影與電影院的交互作用，產生了空間的密閉性、場域的特定權力等等。至於楊德昌的精神是什麼？城市、女性、國族、身份、歷史、全球化、資本社會，乃至於生老病死的人生旅程，無一不是楊德昌透過電影藝術關心的面向，觀眾能夠輕易在1983年首部長片《海灘的一天》，到2000年最後長片《一一》，窺望這些普世性。電影院當然不同於美術館空間，不過你也再三強調，此次是台灣首次舉辦電影導演大型個展的展覽。

Photo Credit: 北美館提供《一一重構：楊德昌》展覽策展人，孫松榮（左）、王俊傑（右） 「電影」並非「錄像」，兩者為不同的特殊媒材。北美館館長暨展覽策展人王俊傑、電影學者暨展覽策展人孫松榮，也無一不提及，「希望透過此次展覽，讓熟悉楊德昌的影迷，以及還未認識楊德昌的人，能重新發現楊德昌的精神」。

可是許多人習慣從媒材、類型區分，例如，表演、水墨、油畫等等，但是，這對於藝術的當代性思考沒有意義，因為以創作者而言，藝術內涵是相通的，只是不同的創作者，選擇的「媒材」與「類型」表達就會不一樣。我時常在電影當中找到靈光，電影也是一種傳承，傳承所有人的，從過去到現在乃至於未來的共同經驗，無論是身體上的，還是精神上的，如同楊德昌說的：「電影能延長三倍的人生。

而楊德昌返回台灣後，在《新新聞》的專欄也能窺見對於電影工業的不滿，或是對香港回歸議題的關心等等。此外，受眾也會變化，現在面對的是更年輕的觀眾，而年輕觀眾不認識前輩藝術家時，又要怎麼讓他們了解這些藝術的價值？重要的是，大家對於藝術文化有沒有「跨越」的觀點，通俗地說，就是所謂的「跨領域」，這是對應藝術文化某種的橫跨觀念，也應該是融於生活的。